2006. Algo Records

El segundo disco es el más difícil en la carrera de una banda. Frase cliché como pocas en el mundo del rock. En el caso de Camión, en particular, después de un álbum debut con una propuesta bastante distintiva, lo principal en esta ocasión era consolidar su estilo y mostrar una personalidad de banda “grande”, ya no debutantes.

Complicada tarea. Porque si bien las referencias sonoras que nos entrega Camión son diversas (stoner, rocanrol, incluso folklore), es innegable que uno los escucha y los ve en vivo y la palabra “grunge” asoma en nuestras cabezas de manera inmediata. No tengo idea qué tan intencional será aquello, pero no podemos dejar de lado que el grunge fue el último fenómeno importante y real en el rock, por lo que hay que tener mucho cuidado con las pasiones que esa “etiqueta” (que aunque ellos no la deseen, el vox populi es el que finalmente manda) pueda despertar.

Dejando toda esa cháchara de lado, estamos frente a un LP musicalmente muy interesante. Mucho power, harta personalidad y buenas melodías. ‘1993’ no hace otra cosa que remontarnos a la época dorada de Seattle, y ni hablar de su sonido. Independiente de que con esa dupla de guitarras de los Astaburuaga casi todos los riffs son ganchos directos a la mandíbula, la letra de este tema denota una inteligencia y riqueza en el vocabulario súper elogiable. No por usar palabras más rebuscadas se escribe mejor. Eso parecen tenerlo bien claro, y se repite a lo largo de todo este LP.

‘1993’ sirve como introducción perfecta para lo que viene en el resto de “Subsuelo”. ‘Nada que pensar’ tiene un elogiable trabajo en conjunto entre las guitarras, el bajo de Pablo Rogers y la batería de Andrés Geyger. Cada verso parece un azote, y no es una canción muy agresiva ni nada por el estilo. Otro punto a favor. ‘Tan cerca’ es una canción bien especial. Bien oscura, bien intensa. Súper noventera, con esas guitarras que pareciera se enchufan a última hora y le dan un empuje único al tema. Silverchair lo hace muy bien, Alice in Chains algo de eso tenía también. Pero hay un punto bien discutible, que es la pronunciación de Nicolás Rubio. Está bien chilenizar sonidos extranjeros. Pero saltarse la letra S tan seguido le quita la fuerza al recurso. La gracia es que no suene ni forzado ni excesivo, sino que simplemente “suene”. Y eso no pasa. Hay que tener cuidado con eso, porque cuando se hace tan evidente, deja de ser algo “anecdótico” y pasa a producir rechazo. Y ojo, que no tiene nada que ver con su desempeño vocal, que es intensísimo, aunque a veces mal aprovechado.

El mejor ejemplo de ese mal aprovechamiento es con el comienzo de ‘Juro y miento’. Porque canta prácticamente en el mismo tono que en los últimos versos de ‘Tan cerca’, y pese al evidente cambio de ritmo entre un tema y otro, algo raro te produce sentir que el vocalista se quedó pegado. No lo hace mal, para nada, pero quizás fue un error poner estos dos temas seguidos. En lo musical, tiene una fuerza punk combinada con una guitarra acústica y una guitarra que es pura distorsión que te sorprenden, por lo bien que suena todo junto. Un excelente trabajo como banda, que es algo que destaca en todo el LP. No brilla ni el gran baterista ni el gran guitarrista o el gran bajista. Suenan como un gran grupo, muy cohesionado, lo cual es muy valioso.

La guitarra de ‘Lejos de aquí’ saluda a la distancia a Neil Young y su ‘Song X’. Es un temazo, y no se me ocurre otra manera de describirla que “una canción con clase”. ‘Desvío’ comienza con una percusión bien atmosférica y de ahí se transforma en una montaña rusa, con grandes cambios de ritmo y guitarras adrenalínicas capaces de transportarte a una infinita cantidad de paisajes sonoros en sólo cuatro minutos. Definitivamente ‘Desvío’ merece más de una escuchada, porque pasa todo tan rápido que uno no alcanza a asimilar todo lo que te puede generarte el tema. Siempre una composición tiene que provocarte algo. Por último aburrimiento. Pero ‘Desvío’ “se va al chancho”. Es realmente asombrosa. Para ponerse de pie.

‘Nuestro’ no puede tener mejor puesto el título. Uno se olvida de todo el resto del CD, y se queda con que esta balada es chilena, es latinoamericana. Y pese a que se me aparecieron los Black Crowes y su ‘Miracle to Me’ en cada nota, me quedo con el verso que dice “lo que pase ahora es nuestro”. Eso de de repente robarle una polera a un amigo y decir “sí, era de él; pero ahora es mía, y me queda la raja”. Este estilo, a Camión, le queda definitivamente la raja. Así de claro.

‘Hambre y sed’ suena bien gruesa, con un buen ritmo, pero es un poco plana. Pese a que el coro está bien clarito y bien definido, le faltó un poco más de matiz. ‘Dime si valió la pena’ es punk oscuro y sin concesiones. Bien denso, bien clandestino… Bien de subsuelo. ‘Bajo la ciudad’ suena casi a ensayo, por lo calmada y natural que flota por tus oídos. Tal vez no es muy consistente, pero no es una mala canción. Suena un poco cansada, eso es todo. ‘Calles viejas’ vuelve a abrir las cortinas, a dejar que entre el sol y seguir dándole. Bien livianita en sonido, cabezona e introspectiva en sus líricas, perfecta para terminar el álbum. Las partes instrumentales también crean una atmósfera especial, y claro, si un solo de saxo es el encargado de clausurar la placa.

Si Camión decidiera limpiar su sonido y sonar más pop, seguramente nadie entendería su parada. Por lo mismo, decir que suenan grunge o noventeros es en el fondo contextualizar sonoramente su propuesta, que es harto más completa que un simple refrito de un sonido que en su momento no se cultivó mucho en Chile. He ahí un plus. Enganchar con un estilo añejo (insisto que es la impresión que genera, no lo que la banda tal vez busque…) y no sonar fuera de contexto y ridículo, como a varias bandas gringas les sucede: eso es lo que logra Camión. Si esa no fuese su intención, daría lo mismo, porque el grupo sigue sonando fresco, ambicioso y con personalidad. Algunos elementos por pulir, claro que sí. Pero aquí hay mucho potencial, hay harta claridad en cuál es su camino.

Juan Ignacio Cornejo K.